{"id":19378,"date":"2026-11-10T06:52:02","date_gmt":"2026-11-10T05:52:02","guid":{"rendered":"https:\/\/www.museebolo.ch\/?p=19378"},"modified":"2026-11-10T07:56:09","modified_gmt":"2026-11-10T06:56:09","slug":"la-relation-art-science-dans-l-art-generatif-le-temps-des-pionniers-par-aurelie-agui","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/la-relation-art-science-dans-l-art-generatif-le-temps-des-pionniers-par-aurelie-agui\/","title":{"rendered":"La relation Art-Science dans l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif &#8211; Le temps des pionniers &#8211; Par Aur\u00e9lie Agui"},"content":{"rendered":"<div class=\"wpb-content-wrapper\" id=\"wpb-content-root\"><p>[vc_row row_height_percent=&#8221;0&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; gutter_size=&#8221;3&#8243; column_width_percent=&#8221;100&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; content_parallax=&#8221;0&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;653687&#8243;][vc_column column_width_percent=&#8221;100&#8243; position_horizontal=&#8221;left&#8221; gutter_size=&#8221;3&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/1&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;149952&#8243;][vc_row_inner limit_content=&#8221;&#8221;][vc_column_inner column_width_percent=&#8221;100&#8243; position_horizontal=&#8221;left&#8221; gutter_size=&#8221;3&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/1&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;288825&#8243;][vc_custom_heading text_color=&#8221;color-jevc&#8221; heading_semantic=&#8221;h1&#8243; text_font=&#8221;font-165139&#8243; text_size=&#8221;h1&#8243; text_transform=&#8221;uppercase&#8221; sub_lead=&#8221;small&#8221; sub_reduced=&#8221;yes&#8221; el_class=&#8221;T_Lead&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;115270&#8243; text_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; subheading=&#8221;Une s\u00e9rie en trois parties&#8221;]La relation Art-Science dans l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif[\/vc_custom_heading][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator sep_color=&#8221;color-206210&#8243; icon_position=&#8221;left&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;150881&#8243; sep_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; el_width=&#8221;100%&#8221; el_height=&#8221;2px&#8221;][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=&#8221;0&#8243; override_padding=&#8221;yes&#8221; h_padding=&#8221;2&#8243; top_padding=&#8221;1&#8243; bottom_padding=&#8221;2&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; gutter_size=&#8221;4&#8243; column_width_percent=&#8221;100&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; content_parallax=&#8221;0&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;964898&#8243;][vc_column column_width_percent=&#8221;100&#8243; gutter_size=&#8221;0&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/3&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;167551&#8243;][vc_single_image media=&#8221;19478&#8243; media_width_percent=&#8221;100&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;147066&#8243;][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=&#8221;100&#8243; gutter_size=&#8221;2&#8243; back_color=&#8221;color-166050&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/1&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;778619&#8243; back_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1792571977790{padding-top: 15px !important;padding-right: 15px !important;padding-bottom: 15px !important;padding-left: 15px !important;}&#8221;][vc_custom_heading heading_semantic=&#8221;h4&#8243; text_size=&#8221;h4&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;714705&#8243;]Par Aur\u00e9lie Agui[\/vc_custom_heading][vc_custom_heading text_color=&#8221;color-jevc&#8221; heading_semantic=&#8221;p&#8221; text_font=&#8221;font-555555&#8243; text_size=&#8221;&#8221; text_weight=&#8221;300&#8243; text_height=&#8221;fontheight-928614&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;946257&#8243; text_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221;]Aur\u00e9lie Agui est historienne de l\u2019art dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019Aix-Marseille Universit\u00e9. Durant son master, ses recherches ont port\u00e9 sur la red\u00e9finition du champ artistique \u00e0 l\u2019\u00e8re du num\u00e9rique, \u00e0 travers l\u2019analyse des dynamiques propres \u00e0 l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif. Attach\u00e9e \u00e0 la diffusion de l\u2019art contemporain, elle a notamment particip\u00e9 \u00e0 l\u2019organisation d\u2019expositions \u00e0 la galerie Ars Longa (Aix-en-Provence) et r\u00e9dig\u00e9 des textes pour l\u2019artiste plasticienne Kenza\u00a0Merouchi.[\/vc_custom_heading][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][vc_column column_width_percent=&#8221;90&#8243; gutter_size=&#8221;3&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;2\/3&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;109021&#8243;][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=&#8221;651011&#8243;]\u00c9mergence d\u2019une nouvelle forme de cr\u00e9ation artistique [1\/3][\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;172880&#8243;]En amont de toutes consid\u00e9rations artistiques et cr\u00e9atives, c\u2019est un constat fondamental que nous devons poser en premier lieu: l\u2019ext\u00e9riorit\u00e9 de l\u2019informatique par rapport \u00e0 l\u2019art. Effectivement, l\u2019informatique, et plus encore telle qu\u2019elle sera investie par les artistes, convoque des outils, des logiciels, des langages de programmation ou encore des interfaces, tout autant de dispositifs qui sont distincts de l\u2019artiste et qui ajoutent un interm\u00e9diaire entre l\u2019artiste, le support de son \u0153uvre, et son \u0153uvre finie [1]. C&#8217;est cet \u00e9l\u00e9ment singulier qui finalement constitue une porte d\u2019entr\u00e9e et qui oriente le raisonnement: ce lien in\u00e9dit entre technologie et art. Plus sp\u00e9cifiquement, la fa\u00e7on dont une mati\u00e8re ext\u00e9rieure \u00e0 l\u2019art en constitue le c\u0153ur.<\/p>\n<p>\u00c0 partir des avanc\u00e9es dans le domaine des appareils technologiques depuis les ann\u00e9es 1950, il est possible de retracer l\u2019incorporation de ces outils dans l\u2019art et d\u2019identifier les racines, l\u2019\u00e9volution et l\u2019\u00e9panouissement de l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif ; art dont le mode d\u2019existence de l\u2019\u0153uvre repose sur la conception, la programmation et l\u2019utilisation d\u2019algorithmes informatiques. En partant du constat que ce sont les instructions donn\u00e9es par les artistes, combin\u00e9es \u00e0 la part plus ou moins grande d\u2019action laiss\u00e9e au programme utilis\u00e9 qui g\u00e9n\u00e8rent une \u0153uvre, s\u2019ouvre un champ de r\u00e9flexion sur la relation Art-Science.<\/p>\n<p>Cette relation est au c\u0153ur de l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif ; c\u2019est la Science qui a structur\u00e9 l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif et qui en d\u00e9finit la trajectoire. Elle se retrace autour de trois p\u00e9riodes: le temps des pionniers, le temps de la 3D et le temps des univers artificiels.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=&#8221;0&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; gutter_size=&#8221;3&#8243; column_width_percent=&#8221;100&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; content_parallax=&#8221;0&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;169784&#8243;][vc_column column_width_percent=&#8221;100&#8243; position_horizontal=&#8221;left&#8221; gutter_size=&#8221;3&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/1&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;360115&#8243;][vc_separator sep_color=&#8221;color-206210&#8243; icon_position=&#8221;left&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;150881&#8243; sep_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; el_width=&#8221;100%&#8221; el_height=&#8221;2px&#8221;][vc_row_inner][vc_column_inner column_width_percent=&#8221;92&#8243; position_horizontal=&#8221;left&#8221; gutter_size=&#8221;3&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/1&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;710452&#8243;][vc_custom_heading sub_lead=&#8221;small&#8221; sub_reduced=&#8221;yes&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;112624&#8243; subheading=&#8221;1960 \u2013 1980&#8243;]Le temps des pionniers[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;967168&#8243;]La possibilit\u00e9 de d\u00e9tourner l\u2019outil informatique \u00e0 des fins graphiques \u00e9merge dans le contexte de la Guerre froide, \u00e0 un moment o\u00f9 les \u00c9tats-Unis investissent plusieurs milliards de dollars dans un syst\u00e8me de d\u00e9fense a\u00e9rienne informatis\u00e9. En collaboration avec le MIT et IBM, le projet SAGE voit le jour et donne lieu \u00e0 la cr\u00e9ation d\u2019une carte du ciel interactive. Lawrence A. Tipton, un technicien qui travaille sur le projet, d\u00e9cide de d\u00e9tourner l\u2019utilisation des ordinateurs et produit une interpr\u00e9tation graphique d\u2019une pin-up.<\/p>\n<p>D\u2019apr\u00e8s un consensus scientifique, il appara\u00eet que les premi\u00e8res occurrences de l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif remontent aux ann\u00e9es 1950. Elles se poursuivent dans les ann\u00e9es 1960, notamment avec les <em>Electronic Abstractions<\/em> de Michael Noll (1962). Il est retenu comme l\u2019un des premiers \u00e0 utiliser l&#8217;ordinateur pour cr\u00e9er des motifs et des animations seulement pour leur valeur artistique ou esth\u00e9tique. Les ann\u00e9es 1950 sont ponctu\u00e9es d\u2019occurrences, d\u2019essais et d\u2019investigations qui vont dans le sens de l\u2019emploi de l\u2019ordinateur \u00e0 des fins artistiques. Aux \u00c9tats-Unis et en Europe, les scientifiques font de l\u2019ordinateur un m\u00e9dium et se revendiquent progressivement artistes. D\u00e8s 1957, l\u2019art par ordinateur tombe dans le domaine universitaire \u00e9tats-unien, l\u2019un des pays pr\u00e9curseurs de l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif. L\u2019objectif est de concilier la technologie, les sciences et l\u2019art [1]. L\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif arrive \u00e0 la fin de sa gestation au d\u00e9but des ann\u00e9es 1960. En France, les rapprochements entre cr\u00e9ation d\u2019images par ordinateur et art se mettent en place des ann\u00e9es 1960 aux ann\u00e9es 1980 [2] ; l\u2019universit\u00e9 fran\u00e7aise con\u00e7oit et d\u00e9veloppe l\u2019art par ordinateur.<\/p>\n<p>Les avanc\u00e9es technologiques dans ces ann\u00e9es-l\u00e0 influent la cr\u00e9ation artistique par ordinateur\u00a0; elles permettent de r\u00e9soudre des probl\u00e8mes techniques aff\u00e9rents \u00e0 l\u2019image informatique. Les progr\u00e8s r\u00e9alis\u00e9s sur la vitesse de traitement des ordinateurs \u2013 leur capacit\u00e9 \u00e0 produire et\/ou traiter des images \u2013 ainsi que l\u2019augmentation de la capacit\u00e9 de stockage et de m\u00e9moire des ordinateurs \u2013 indispensables pour conserver les donn\u00e9es produites pour et par les images g\u00e9n\u00e9r\u00e9es \u2013 am\u00e8nent une ouverture dans laquelle l\u2019image informatique peut davantage s\u2019\u00e9panouir. L\u2019avanc\u00e9e technologique majeure qui a permis ces am\u00e9liorations est le syst\u00e8me de circuit int\u00e9gr\u00e9, \u00e0 laquelle s\u2019ajoute la cr\u00e9ation de la table de r\u00e9f\u00e9rences qui \u00e9tend la palette de couleurs disponibles jusqu\u2019\u00e0 plusieurs milliards [3].<\/p>\n<p>Les premiers outils \u00e0 disposition des artistes sont les tables tra\u00e7antes\u00a0; elles sont constitu\u00e9es d\u2019un plateau horizontal o\u00f9 se trouve fix\u00e9e la feuille de papier, dot\u00e9es d\u2019un chariot qui parcourt la surface. L\u2019ordinateur contr\u00f4le les mouvements du chariot, rep\u00e8re les coordonn\u00e9es choisies, la &#8220;plume&#8221;, ou pointe graphique, entre en action sur les ordres de la machine. Ces instruments ne permettent d\u2019abord que de r\u00e9aliser des dessins au trait\u00a0; en cela les premi\u00e8res \u0153uvres effectu\u00e9es sur ordinateur arborent des caract\u00e9ristiques communes: minimalisme, g\u00e9om\u00e9trisme, rigueur. Il y a l\u00e0 une correspondance entre le m\u00e9dium, l\u2019outil et le r\u00e9sultat de l\u2019\u0153uvre: \u00e0 la gestion stricte du code et du programme, r\u00e9pond une image contr\u00f4l\u00e9e de part en part [4].<\/p>\n<p>Il s\u2019identifie un paradoxe, celui entre une rigueur m\u00e9thodologique et un potentiel infini de cr\u00e9ation offert par les variations d\u2019un programme informatique. Si rigueur il y a, celle-ci n\u2019enferme pas les cr\u00e9ations dans un carcan rigide ; le m\u00e9dium se contourne, notamment en jouant sur les variations d\u2019un m\u00eame programme, afin de perturber les formes produites [5]. Finalement, dans un cadre circonscrit et exigeant, l\u2019ordinateur offre un infini cr\u00e9atif, adaptable \u00e0 l\u2019imagination de l\u2019artiste qui se saisit de l\u2019outil. La pratique des artistes consiste alors \u00e0 s\u00e9lectionner les \u0153uvres auxquelles ils reconnaissent une sp\u00e9cificit\u00e9 artistique ou esth\u00e9tique particuli\u00e8re, qu\u2019ils impriment sur un support et conservent.<\/p>\n<p>La ligne et le trait font l\u2019\u0153uvre\u00a0; dans un premier temps pour des raisons techniques, puis dans un second temps comme un style affirm\u00e9 et revendiqu\u00e9 par les pionniers \u00e0 l\u2019instar de Manfred Mohr. N\u00e9 en 1938 \u00e0 Pforzheim, l\u2019artiste d\u00e9couvre l\u2019esth\u00e9tique de l\u2019information avec les th\u00e9ories du philosophe et s\u00e9mioticien Max Bense, dans les ann\u00e9es 1960 [6]. Cette rencontre est fondatrice de la trajectoire cr\u00e9ative qu\u2019il prend et explique qu\u2019il se soit dirig\u00e9 vers l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif. Il est retenu comme pionnier du <em>computer art<\/em> et entame ses premiers dessins algorithmiques en 1969. En 1971, il est le premier artiste d\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif \u00e0 avoir une exposition personnelle en mus\u00e9e, <em>Manfred Mohr \u2013 Computer Graphics, Une Esth\u00e9tique Programm\u00e9e.<\/em>[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_separator sep_color=&#8221;color-206210&#8243; icon_position=&#8221;left&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;150881&#8243; sep_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; el_width=&#8221;100%&#8221; el_height=&#8221;2px&#8221;][vc_row_inner row_inner_height_percent=&#8221;0&#8243; row_padding=&#8221;0&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; gutter_size=&#8221;5&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;206224&#8243;][vc_column_inner width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_custom_heading heading_semantic=&#8221;h3&#8243; text_size=&#8221;h3&#8243; text_weight=&#8221;400&#8243; sub_lead=&#8221;small&#8221; sub_reduced=&#8221;yes&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;360635&#8243;]Manfred Mohr &#8211; P-10, Random Walk, 1969[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;204035&#8243; el_class=&#8221;legend&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1792572679982{margin-top: 10px !important;}&#8221;]Dessin g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par ordinateur, traceur, encre sur papier, 50&#215;35 cm, ville et lieu de conservation inconnus[\/vc_column_text][vc_single_image media=&#8221;19494&#8243; media_lightbox=&#8221;yes&#8221; media_width_percent=&#8221;100&#8243; lbox_skin=&#8221;white&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;164362&#8243;][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;202332&#8243;]Cette s\u00e9rie explore les potentialit\u00e9s de variations infinies offertes par les algorithmes. Une <em>random walk<\/em> est un processus math\u00e9matique dans lequel un point se d\u00e9place dans l\u2019espace. Le concept est ici repris par l\u2019artiste afin de g\u00e9n\u00e9rer des lignes qui se d\u00e9placeront en \u00e9tapes successives et al\u00e9atoires dans l\u2019espace d\u00e9fini de l\u2019\u0153uvre. Le chemin est impr\u00e9visible, mais r\u00e9gul\u00e9 et encadr\u00e9 par le programme con\u00e7u et l\u2019ex\u00e9cution qu\u2019en fait l\u2019algorithme.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8221;1\/2&#8243;][vc_custom_heading heading_semantic=&#8221;h3&#8243; text_size=&#8221;h3&#8243; text_weight=&#8221;400&#8243; sub_lead=&#8221;small&#8221; sub_reduced=&#8221;yes&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;201343&#8243;]Manfred Mohr &#8211; P-67, I Ching, 1970[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;959000&#8243; el_class=&#8221;legend&#8221; css=&#8221;.vc_custom_1792572693793{margin-top: 10px !important;}&#8221;]Dessin g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par ordinateur, traceur, encre sur papier, 50x50cm, ville et lieu de conservation inconnus[\/vc_column_text][vc_single_image media=&#8221;19481&#8243; media_lightbox=&#8221;yes&#8221; media_width_percent=&#8221;100&#8243; lbox_skin=&#8221;white&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;208349&#8243;][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;111376&#8243;]Dans cette composition se retrouvent les caract\u00e9ristiques mentionn\u00e9es pr\u00e9c\u00e9demment: minimalisme, g\u00e9om\u00e9trisme, rigueur et abstraction. L\u2019\u0153uvre monochrome se construit autour de lignes droites et de formes g\u00e9om\u00e9triques\u00a0; ces formes organis\u00e9es de mani\u00e8re syst\u00e9matique, gr\u00e2ce au code employ\u00e9 par l\u2019algorithme, laissent entrevoir des variations subtiles. Elles sont \u00e0 mettre en lien avec le titre <em>I Ching,<\/em> qui sugg\u00e8re des concepts li\u00e9s \u00e0 la permutation, au hasard contr\u00f4l\u00e9 et \u00e0 la dualit\u00e9, ici entre la ligne continue et la ligne discontinue.[\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][\/vc_column][\/vc_row][vc_row row_height_percent=&#8221;0&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; gutter_size=&#8221;3&#8243; column_width_percent=&#8221;100&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; content_parallax=&#8221;0&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;430936&#8243;][vc_column column_width_percent=&#8221;86&#8243; position_horizontal=&#8221;left&#8221; gutter_size=&#8221;3&#8243; overlay_alpha=&#8221;50&#8243; shift_x=&#8221;0&#8243; shift_y=&#8221;0&#8243; shift_y_down=&#8221;0&#8243; z_index=&#8221;0&#8243; medium_width=&#8221;0&#8243; mobile_width=&#8221;0&#8243; width=&#8221;1\/1&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;213170&#8243;][vc_separator sep_color=&#8221;color-206210&#8243; icon_position=&#8221;left&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;150881&#8243; sep_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; el_width=&#8221;100%&#8221; el_height=&#8221;2px&#8221;][uncode_list icon=&#8221;fa fa-arrow-right2&#8243; icon_color=&#8221;color-195201&#8243; uncode_shortcode_id=&#8221;916550&#8243; icon_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221;]<\/p>\n<ul>\n<li><a href=\"https:\/\/www.museebolo.ch\/les-expositions\/exposition-temporaire\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">En savoir plus sur l&#8217;exposition temporaire: L&#8217;art du calcul<\/a><\/li>\n<\/ul>\n<p>[\/uncode_list][vc_separator sep_color=&#8221;color-206210&#8243; icon_position=&#8221;left&#8221; uncode_shortcode_id=&#8221;150881&#8243; sep_color_type=&#8221;uncode-palette&#8221; el_width=&#8221;100%&#8221; el_height=&#8221;2px&#8221;][vc_column_text uncode_shortcode_id=&#8221;886277&#8243;]<\/p>\n<h3>Bibliographie<\/h3>\n<p>[1] JACCARD-BEUGNET Annick, <em>L\u2019artiste et\u00a0l\u2019ordinateur. Socioanalyse d\u2019une rencontre singuli\u00e8re,<\/em> Paris, L\u2019Harmattan, coll. &#8220;Logiques sociales&#8221;, 2003, p. 57.<\/p>\n<p>[2] <em>Ibid.,<\/em> p.\u00a058-59.<\/p>\n<p>[3]<em> Ibid.,<\/em> p. 12.<\/p>\n<p>[4] DE M\u00c8REDIEU Florence, <em>Arts et nouvelles technologies,<\/em> Paris, Larousse, coll. &#8220;Comprendre et Reconna\u00eetre&#8221;, 2011, p. 19-20.<\/p>\n<p>[5] <em>Ibid.,<\/em> p. 19-20.<\/p>\n<p>[6] BENSE Max, <em>Aesthetica. Introduction \u00e0 la nouvelle esth\u00e9tique,<\/em> trad. de l\u2019allemand par Judith Yacar, Paris, \u00c9ditions du Cerf, coll. &#8220;Passages&#8221;, 2007.<\/p>\n<p>Photos: <a href=\"https:\/\/emohr.com\/sc69-73\/vfile_10.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">emohr.com<\/a>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Comment l\u2019ordinateur est-il devenu un outil de cr\u00e9ation artistique? Aur\u00e9lie Agui explore les origines de l\u2019art g\u00e9n\u00e9ratif, des premi\u00e8res exp\u00e9rimentations graphiques des ann\u00e9es 1950 aux \u0153uvres algorithmiques des ann\u00e9es 1970, \u00e0 travers le travail de pionniers comme Manfred Mohr.<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":19734,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[339],"tags":[],"class_list":["post-19378","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-zoom"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19378","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19378"}],"version-history":[{"count":56,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19378\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19739,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19378\/revisions\/19739"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19734"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19378"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19378"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.museebolo.ch\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19378"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}